お江戸そーほー亭

「三十石」夢の通い路

先日の桂吉弥さんの独演会の最後の演目が「三十石」でした。
その時の印象がとても新鮮だったので、他の演者との聴き比べをしたくなりました。
もともと吉弥さんは上方なので米朝師匠の流儀になります。
もちろん米朝師匠のＣＤも出ていますから、これを取り寄せて聴いてみました。

「米朝珍品集」というようなけったいな題目ですが、中の解説書に三十石舟や京都伏見の船着場の絵があり、江戸末期当時の情景を頭に描く手助けとなりました。
そしてそのＣＤの中で、米朝師匠が自分も歳だからいつまでもこの噺をできるわけではない。今のうちに通しで演っておくということを言っていました。所要時間も１時間余というところでしょうか。

米朝師匠の演技は結構力の入ったものです。特に京都見物や船着場での船宿での客のやりとりを丁寧に語っています。確かにこれを１時間続けるというのは相当な体力を消耗することでしょう。また登場人物も多く、大阪弁、京都弁、江戸弁、広島訛りなどを演じ分けるのは非常に難しい根多と言えそうです。

この噺にはストーリーというものはなく、伏見の船着場から夜通しで桂川－淀川を下って大阪までの情景描写の連続です。客や船頭の会話や舟歌、聴き入っていると自分が舟に乗っているような気分になってきます。

語られていた情景は

・大阪からお伊勢詣りの帰り路の２人。これが主人公
・京都見物、京都の橋
・土産の人形買い
・船宿で乗船名簿で偽名の連続
・船宿での飯、船が出るぞー
・乗船
・京都弁の売り子をからかう
・お女中の荷物
・船頭の舟歌
・岸辺の遊女との掛け合い
・女の客の小用に見とれて、船頭川へ転落
・舟歌、向かい舟とのやり取り
・夜明の枚方付近の百姓家から聞こえる藁打ち歌、糸車歌
・客の50両紛失、船頭の機転で盗人取り押さえ
・三十石舟、それは夢の通い路

サゲには落ちらしい落ちはなく、「三十石夢の通い路、これで失礼いたします」という言葉で結んでいました。

一方江戸落語にもあるのです。この「三十石」が。と言ってももともとは上方から持ってきた根多です。
そして何と言っても六代目三遊亭圓生にとどめを差します。これもＣＤを取り寄せて聴いてみました。
主人公の旅人が江戸っ子の上方見物という想定なので、ここからかなり趣が違います。

それでも江戸落語には珍しいハメモノが入り、さらに下座の前座との舟歌の合唱など、上方の趣向も取り入れていました。
語られている情景は上方のものと半分同じですが、米朝師匠も吉弥さんも語っていなかった場面がありました。

特に船中での情景で、

・主人公の江戸っ子と上方の客とのなぞ掛け問答
・食らわんか舟の撃退
・うどんを食うろくろっ首現わる

そして、サゲは、
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舌三寸喉三寸、どんな美味いもの食っても６寸しか楽しめねえのに、お前は首を長くして楽しめるんだら得だな。いやー良いことは二つはおまへん。薬を飲んだときには長いこと苦うねん。
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でした。

鷲

「荒茶」戦国武将のハチャメチャな茶事

この噺、先日聴いたばかりなのですが、なかなか着想が面白い。
茶道に関する噺根多としては「茶の湯」が有名で、これは多くの噺家さんが持ち根多として持っているものと思います。しかしこの「荒茶」はあまり演る人がいない。

あらすじ ------------------------------------
秀吉の死後その臣下の大名は石田光成派とその反対派に分かれてゆき、これは反対派の大名達の茶事(茶会)の出来事。
徳川家康の家臣で知恵者と言われた本多正信が催した茶事で、細川忠興、加藤清正、池田輝政、福島正則、浅野幸長、黒田長政、加藤嘉明、この７人が招待された。しかし茶道の心得のあるのは細川忠興のみ。そこで皆が申し合わせて細川忠興の真似をする。それがとんでもないドタバタ劇となる。
濃茶の回し飲みをする途中、加藤清正の髭が茶の中に入ったり、池田輝政が一度飲んだ茶をまた茶碗に吐き出したり。。それを詰め(最後)の福島正則が一気に飲み干してしまう。。。。
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よくよく聴いているとこの噺、噺家さんにとって大きなハードルがありました。
それは登場人物の細川忠興が三斎の号を持つ、千利休に茶道を学んだ高名な茶人であったということです。
ということは、これを演じるためにはしっかりした茶道の仕草ができなくてはならないのです。それも真似事ではなく格調高くできなくてはならないのです。
さらに加えて濃茶席という設定なので、これは茶道を習い、茶事に参加したことのある人でなくては、なかなか経験することもないであろう場面です。

あいにく世の中茶道の心得を持つ人は、老若男女を問わず沢山います。いつもの寄席や落語会にも必ず何人かはいることでしょう。そのような人に見られると、一目で演者の茶道の心得が見抜かれてしまうのです。

考えてみると落語家という職業は、踊りや長唄などの古典芸能はもとより、歌舞伎、相撲などのうんちく。それに加えて茶道の心得まで要求されるという、大変な仕事なのですね。

もともとは上方系の笑福亭鶴光師匠の持ち根多を習って、何人かの人が高座にかけているようです。
フジテレビの提供するPodcastingの「お台場寄席」の中に、春風亭勢朝さんの「荒茶」が配信されていました。
音声だけなので、仕草を見ることは出来ませんでしたが、勢朝さんはとにかく脱線が多い。次から次へとギャグで笑いを取ると、もう茶道の仕草などどうでもよい。。。
これも勢朝さんらしさか？

ところで「茶道」と「茶の湯」の違いは何か？
茶道の先生曰く、「茶道」は道、すなわち修行。「茶の湯」は遊び、ということです。
明確な違いがあるのですね。

鷲

「愛宕山」陽炎萌え立つ春の野辺に繰り広げられる珍道中

NHK朝ドラ「ちりとてちん」では毎週噺根多の紹介が行われていましたが、その最初の根多が「愛宕山」でした。もちろん上方落語根多ということで紹介されていたものですが、江戸落語でも結構ポピュラーで、多くの噺家さんが持ち根多として持っています。

この噺私としてはやはり学生時代に聴いた黒門町の桂文楽なのです。
学生当時は愛宕山って港区芝の愛宕山とばっかり思っていました。しかしそれにしては山登りが長く大変そうだなという疑問を抱いていたら、何ということはない京都の愛宕山でした。何という無知！
これは躍動感のある非常に動きの多い噺で、特に谷底から戻る場面は演者がいつも汗びっしょりになるところです。
晩年の黒門町は心臓の持病によくないということで、医者からこの根多を高座にかけるのを止められたと聞きます。
それでも黒門町は臆せず高座で手を抜くこともなく熱演したそうです。

この噺、筋書きをたどるとどう考えても上方がしっくりときます。
これを江戸落語に持ってきて再構成したときには、きっと作者は時代考証で苦しんだことでしょう。
かわらけ投げで小判を投げる場面を考えると、江戸時代とすればよいのですが、入り鉄砲と出女は箱根の関所で止められた時代。大勢の若い芸者を引き連れて江戸から京都見物なんてまず無理。いくら金持ちの大店の旦那でも。
一方明治以降とすると、そもそも小判が公用通貨ではなく骨董品化するから、それをかわらけに見立てて投げるというのも変です。この矛盾を解決しなくてはなりません。
しかし上方ならば江戸時代の設定でも、大阪の大店の旦那が京都の芸者と幇間の一八を引き連れて、春の野辺をやかましゅうてやってきて、旦那が小判を投げるというのも矛盾感はありません。

黒門町はこの噺を三代目三遊亭圓馬からおそわったとあります。戦前のことです。
その圓馬という人は江戸弁と大阪弁を器用に使い分けることができそうなので、上方根多の江戸落語への移植に大いに貢献したことでしょう。
その黒門町はこの噺の時代設定を明治初期としていました。苦しい妥協点です。
おそらくそれ以降の江戸落語の噺家さんは、黒門町の筋書きでやっているものと思います。
先日ちとしゃん亭で聴いた古今亭菊之丞さんもそうでした。

この噺はよくよく考えるとまだまだ無理な筋書きが沢山あるのです。
旦那の投げた小判を取りに、傘を落下傘代わり谷に飛び込むのは別としても、20枚もの小判が落ちた周りに散らばっていて、簡単に全部見つけて拾えるのかというのも気になるところです。
さらに狼が出てくる80メートルもの谷底から、竹のしなりを使って元の場所へ飛んで戻る、などなど。
これらを不自然さを感じさせずに演ずるのが腕の見せ所なのです。
黒門町も師匠の圓馬から、この点をずいぶん戒められたそうです。

なお上方版も江戸版も幇間の一八が一八銀行を作るなんて言っていますが、長崎県に十八銀行というのが実在します。書きようによっては一八銀行になるので、ことによると幇間の一八がまた谷に下りて20両拾って、それを元手に建てたのか？？？

鷲

八代目桂文楽（黒門町の師匠）
「愛宕山」あらすじ
一八銀行、、ではない十八銀行

巣鴨庚申塚 「庚申待ち」の古い習慣を想う

志ん生の残した数多くの録音の中に「庚申待ち」という噺があります。
この噺、私としては結構気に入ってＣＤを何度も聴いています。
同じ系統の噺に「宿屋の仇討ち」というのがあり、現代感覚としてこの方がわかり易いので、最近はほとんどの演者はこれを演っているようです。
「宿屋の仇討ち」では江戸の若い衆が旅の宿で大騒ぎをして、隣の部屋にいた侍から仇と言いがかりをつけられます。一方「庚申待ち」では60日毎に来る庚申の日に、夜通し寝ないで喋り通すという古い庶民の習慣の中で、日本橋馬喰町の宿屋で、たまたま泊まっていた侍から親の仇と言いがかりをつけられるという展開です。

落語「庚申待ち」では、前半の語り合う場面が聴かせどころになっています。
侍が茶飯売りを斬って『ちゃめしぎり』(試し切り)！
侍が幇間(たいこもち)と座頭(ざとう)を無礼討ちにして、『たいこもちをちぎってはざとうをつけて食う』！などなど。
しかしその中に良くわからない話がありました。
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昔オラが村に水呑み百姓の娘でおかん子という女がいた。
この娘は器量が良く、そして力が強かった。
ある日洗濯をしていたら大きなムジナが悪さしようと出てきたので、つかまえてムジナ汁にして食ってしまった。
それを聞いたご領主様があっぱれな娘だということで召抱えた。
そして殿のお手がついてやや子が生まれて、それが男の子で世継ぎがいなかったからさあ大出世。これを一体何と見る？
これが『女ムジナ汁食って玉の輿に乗る』！よせやい！
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調べたらこれは「女氏無くして玉の輿に乗る」という諺からきているのでした。
その意味は、女は例え家柄が良くなくとも、器量、容姿が良ければ出世できる、というものです。
今ではほとんど死語で、知っている人も少ないのではと思いますが、志ん生の元気な頃は落語のみならず講談などでもこの諺もしばしば出てきていたようです。
そして噺根多の「妾馬」も、この諺を地で行くようなものです。

ところでこの噺の拠り所となっている庚申塚というのは、中国から伝来した道教に由来する石塔とのことです。そしてそれが日本古来の神道と結びつき、猿田彦神信仰となります。そして猿田彦は道祖新として、必ずしも巣鴨だけに限らず街道沿いに多く作られていました。その中で巣鴨の庚申塚が一番よく知られているのかもしれません。
志ん生の語りの中ではこの噺の舞台は日本橋馬喰町となっていましたが、庚申の日江戸中の庶民が夜寝なかったために、泥棒が仕事にならなかったということです。


今でもこの庚申待ちのための寄合いを行っている人がいるというのですが、一度お目にかかってみたいものです。

鷲

「黄金餅」下谷から麻布までの弔い道中

「黄金餅」これはなかなか話題豊富な根多です。
しかしその割に演る人が少ない。調べると現代では差別用語となるような言葉が沢山あり、欲望むき出しの登場人物。さらに加えてこの物語の何という理不尽さ。
フツーの真面目人間には演じきれない難しさがあるのかもしれません。
主人公の金兵衛さんが神や仏や人の死を揶揄した挙句、悪銭身について繁盛する。こんな事が許されて良いのかという筋書きです。
でもこの金兵衛さん根っからの悪人でもないのが落語の世界です。

この噺、このような暗黒要素を打ち消して有り余る聴かせ所があります。それは下谷から麻布までの弔い道中に延々と続く町名づくし。目的地の麻布絶口釜無村に着いた時には、ずいぶんみんなくたびれた。
それはそうでしょう。下谷から麻布まで約１２キロの道中を、漬物樽に死体をいれて担いできたのですから。
そこで志ん生は、あたしもくたびれた、と言って笑いを取っていました。
でもこのクスグリは、後の噺家さんが真似してもなかなかウケず、志ん生だからこそできた芸当だと言われています。
そこに果敢に挑戦したのが立川談志家元なのでした。
志ん朝も録音を残していますが、これは志ん生流を踏襲していました。

それではどのような道程をたどってきたのか。志ん生の録音を聞きながら書き出し、そこに談志の演技中の解説を重ね合わせてみました。

古今亭志ん生	立川談志
下谷山崎町 上野山下 三枚橋 上野広小路 御成街道 五軒町 堀様と鳥居様、お屋敷の前 筋違御門 大通り 神田須田町 新石町 鍛冶町 今川橋 本白銀町 石町 日本橋 通四丁目 京橋を渡り尾張町 新橋を右に切れ 土橋 久保町 新橋の通りをまっすぐに 愛宕下 天徳寺 西ノ久保 飯倉六丁目 飯倉片町 おかめ団子屋の前 麻布永坂 十番 大黒坂 一本松 麻布絶口釜無村の木蓮寺へ	車坂のあたり 上野へ、右に上野駅 ガードを潜って右に西郷さん左に京成百貨店 まっすぐに左に赤札堂、右に鈴本演芸場 左に松坂屋、右に風月堂 黒門町、文楽、今輔が住んでいる 末広町へかかって蔵前通りを渡る 秋葉原、電気屋が並ぶ 山田照明、ヤマギワ電気を左右に見る 左に肉の万世、右に交通博物館 渡って須田町、角に万惣というビル 右に倉庫の入り口、左に昔懐かし立花亭 神田のガードを潜って鍛冶町 今川橋から室町 右に三越、左に山本山 東急百貨店、渡って左に高島屋 通三丁目、ブリジストンから銀座八丁 右に木村屋、角に服部 左にライオン、右に三愛、まっすぐ松坂屋 右に福富太郎のハリウッド フードセンターを潜って 佐久間町今は西新橋１丁目 左に切れて右は愛宕山、 昔のＮＨＫ 突き当たると東京プリンス これから神谷町 飯倉へ出て 坂を上がって 麻布永坂を下りて 十番へ出る 十番を右に行って二の橋 二の橋を上がって仙台坂を上がって 麻布プリンスのあたり
ずいぶんみんなくたびれた！ あたしもくたびれたよ	俺だって覚えるのにくたびれたよ！

談志が麻布プリンスと言っているのは、現在のフィンランド大使館の場所に当たります。
麻布絶口釜無村の木蓮寺というのは架空の寺と言われています。
談志の解説は具体的でわかりやすい。
下谷から幹線道路を排気ガスを吸いながら歩くと、麻布まで来る事ができますが、そこから少しくねくねと歩き回ってたどり着きます。
話してもくたびれ、書き出してもくたびれ、そして歩いてもくたびれる道程です。
そんなにくたびれて、何のため？誰のため？世の中の役に立っているの？

何の役にも立っていません！

鷲

「明烏(あけがらす)」 現代も人気の廓話

昭和33年4月に売春防止法が完全施行され、それまで公然と行われていた遊廓も姿を消しました。
もっとも形を変えてソープランドというようなものが、現在の吉原にも残っていますが。
ということは遊廓というものを知っている人も、今や70歳以上ということになります。
最近の落語ブームで若手の噺家さんもよく廓話をするのだが、よく考えてみるとやってる噺家本人も、聴いている観客のほとんどは、もはや廓というものを見たことはありません。
噺家は師匠から教わったものに自分の解釈を加えて話し、聴いている方も書籍や知人の古老から聴いた話に自分なりのイメージを広げているだです。
昔は演じている噺家も、聞いている観客も同じ吉原で遊び、その楽しさや、悔しい想いを共感し合っていたに違いありません
そのようなことのできない現代でも、寄席や落語会へ行くと古典落語を継承しようとする若い噺家さんが、見たこともないはずの廓話を平気で演るのです。考えてみると不思議な現象です。

中でも最も人気の根多は「明烏」なのでないでしょうか。→あらすじ
きっとこの根多に込められた人間模様は、廓の消滅とともに消えることのない普遍的なものなのでしょう。そして廓を知らない現代人の心にも響く要素があるに違いありません。

「明烏」といえば、まず思い出すのは黒門町の桂文楽です。
とても品格のある珠玉の名人芸でした。
しかし現代の若い噺家さんを聞き比べると、もはや黒門町流で話している人は少ないようです。
逆に現代感覚でこの噺をとらえて、自分のスタイルで演じてる人が多いように見えます。
それでいて聴いていても違和感を感じさせないというのが、この噺の奥の深さなのかもしれません。

この噺の起源は江戸時代まで遡り、典型的な古典落語です。
そしてこの演題が昔から議論を呼んでいます。話の脈絡にこの演題が出てこないのに、なぜ「明烏」なのか？
文政の時代に人情本『明烏後正夢』という書籍が出版され、これが「明烏」の起源というのが通説になってますが、確かな話かどうかはわからないようです。

そういえば、黒門町の演技の中に出てきた表現。若旦那の時次郎の堅物ぶりを、「堅えの堅くないのって、堅餅の焼き冷ましのような・・・」もはや現代ではピンとこなくなったのか？
「吉原の大門がどっちを向いてるのかも知らない・・・」 俺も見たことないから知らないぞ！
また甘納豆の場面を出さない噺家さんも多いようです。
かつては黒門町が「明烏」を演ると、甘納豆がよく売れたというエピソードがある位なのに。
そういえば町の菓子屋にも、あまり甘納豆は見かけなくなりました。

この「明烏」という噺は、昔の名人達から現代の噺家へしっかりと伝承されていますが、その演技スタイルは時代に合わせて大きく変貌しています。それでも骨格は変わることがないので、後世にまで語り継がれる名作であることは違いありません。

ところで最近の若い女性は、時次郎みたいな男をカワイイって言うのでしょうか？？

鷲

「弥次郎」「鉄砲勇助」と「安珍・清姫伝説」

嘘つき噺の続編です。
「弥次郎」「鉄砲勇助」。なかなか聴く機会もないこれらの噺の後半には、有名な紀州の民話「安珍・清姫伝説」のパロディーのようなくだりがありました。
逆にこの民話を知らなくては、後半の道成寺のくだりは理解できません。

「安珍・清姫伝説」では安珍を追いかける清姫が、大蛇となって道成寺にたどりつき、安珍の隠れた釣鐘に巻きついて、炎となって安珍を焼き尽くしたとあります。
逆に「弥次郎」では釣鐘ではなく水瓶に隠れて、巻きついた蛇がなめくじに当てられて溶けた。
そこから出てきた弥次郎にご隠居が突っ込んで、
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その時も武者修行だったのか
いやあその時は安珍という山伏だった。
何、山伏？どおりでホラを吹き通した。
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ここで話を聞いているご隠居の突っ込みも、この伝説を想定しながらのものです。

「安珍・清姫伝説」の起源は平安時代にまで遡り、歌舞伎や能の演目にもなっています。
歌舞伎の演題は「京鹿子娘二人道成寺」となっていますが、最近は平成18年2月歌舞伎座で上演されていました。
それを裏の落語の世界でパロディー化して嘘つき噺にするというのも、昔の人の洒落心というものでしょうか。
鷲

「弥次郎」「鉄砲勇助」東西嘘つき噺聴き比べ

またまたＮＨＫ朝ドラ「ちりとてちん」から。
先週のテーマは嘘つきでした。そこで出てきたのが「鉄砲勇助」。
鉄砲というのは嘘つきほら吹きという意味もあるそうです。知らなかった。。。。
江戸落語で同じものはないのかなと探したら、ちゃんとあるのです。
「弥次郎」がそうでした。
さらに「うそつき弥次郎」というのも古い江戸言葉で、ホラ吹きを意味する囃子言葉として使われていたそうです。これも知らなかった。
「弥次郎」と「鉄砲勇助」、東西ともにポピュラーな噺で、かなり演られていると思います。
前座噺に近い根多なので何度か寄席に足を運べば、きっと誰かが聴かせてくれるでしょう。

東西聴き比べをすると、これまた大変楽しい根多です。
演題は違いますが中身は全く同じです。→「弥次郎」あらすじ
北海道の寒さで何でも凍ってしまう話、山賊退治で岩をちぎっては投げる話。猪退治で腹から子供が４４（獅子）１６匹飛び出して、これが畜生のあさましさ。
「弥次郎」、「鉄砲勇助」どちらにも出てきます。

そして江戸と上方の地域気質の違いがよく出ているのです。
私の手元にあるのは故桂枝雀師匠が東京で公演をした時の「鉄砲勇助」実況録音。
それとぽっどきゃすてぃんぐ落語で配信されている鈴々舎わか馬さんの「弥次郎」ビデオとを聴き比べて、東西の違いを検証。
江戸は話のつじつまの馬鹿馬鹿しさで笑わせますが、上方はそれに爆笑系のギャグが加わり、何とも賑やかな演出になります。

この噺の特色は、噺の部分部分が部品化されていて、この組み合わせや話す順序は噺家の好みでいくらでも変えられるのです。
しかし全ての部品を取り揃えて話し出すとかなり長い時間がかかるので、多くの演者は猪退治の畜生のあさましさで切ることが多いようです。
ということは噺家にとって、寄席で間に挟まって話す根多としては大変便利なのでしょう。
自分の持ち時間や後から出演する芸人さんの到着など気にしながら、いくらでも時間調節ができるに違いありません。

上記のわか馬さんの「弥次郎」は最後の道成寺の場面まで演っています。
この噺、最後まで聴けたらとてもラッキーなのかもしれません。

鷲

「地獄八景亡者戯」上方落語の大ネタ聴き比べ

最近人気のＮＨＫ朝ドラ「ちりとてちん」。
ここで渡瀬恒彦扮する徒然亭草若最後の根多がこの「地獄八景亡者戯」でした。
初めて書く上方根多なのですが、それにしても長い！！聴いて笑い疲れる噺です。
演ずる方も気力体力使い尽くす噺のようです。
江戸落語ではこの噺を短縮したり、一部を切り出たりして別の噺に構成して演じているようです。「地獄めぐり」などなど。。
どうやら関西の人は関東よりも笑いのスタミナがあるのかもしれません。

江戸落語にも長い噺はありますが、怪談噺や人情噺がほとんどで、この地獄八景のような噺は知りません。
「らくだ」も長いが、これも地獄八景とは異質なように思います。

このような根多は滅多に聴くチャンスもないであろうと思い、ＣＤで聞き比べてみました。
まずは桂米朝師匠。この根多の元祖です。
噺自体は昔からある古いものだそうですが、米朝師匠が再構成して復活させたとあります。
この噺の中には随所に時事根多がちりばめられ、これを聞くことで何時録音されたかがおおよそ見当がつくというものです。
でも演者にとって余程エネルギーを消耗する噺なのでしょう。平成2年4月22日録音のこのＣＤでは、マクラで米朝師匠自身がここで倒れるかどうか命がけというような事を話しています。
確かに１時間余り演じた最後に、軽業師が人呑鬼の腹の中で大暴れする場面などは、ご高齢の師匠の体力が持つのかなというような余計な心配をさせてしまいます。
でもパワーの衰えることなく最後まで笑わせてくれたＣＤでした。

次に桂文珍師匠。
マクラで、この噺は米朝師匠から教わったと言っていました。
この人は関西のお笑い芸人らしいサービス精神で、爆笑系のクスグリを随所に入れています。
そして話の途中、三途の川を渡ったところで中入りを入れているのです。
観客に笑い疲れないようという心遣いなのか？
あるいは自分が疲れるからなのか？
そして中入り後はマクラなしに続きを演じ、念仏町ショッピングからクライマックスの閻魔大王登場の場面に入ってゆきました。

文珍バージョンは演出こそ違っていましたが、話の骨格は米朝バージョンと全く同じ。
骨格のしっかりしている噺だからこそ、各演者が創意工夫をこらして観客を笑わせるのでしょう。
最近の若い噺家さんも、この根多はずいぶん高座にかけているようです。

それにしても両ＣＤの閻魔大王の表情！
これがこの噺の看板です。
両師匠ともに、この顔をするとしばらく元に戻らないと言っていました。

鷲

江戸の名物伊勢屋稲荷に犬の糞 犬の噺

猫の話をしたら、バランスをとるためにも犬の話も載せましょう。
「江戸の名物伊勢屋稲荷に犬の糞」落語の中によく出てくる一節です。
江戸の町には、伊勢屋さん、お稲荷様は至るところにあり、更に加えて犬の糞。
当時の草鞋履きであれをぐにゅっと踏んずけたら、きっと厄介だった事でしょう。
とにかく当時犬は沢山いたようです。
考えてみたら当然の話です。あの５代将軍綱吉公の「生類哀れみの令」によって保護されていたのですから。
でも一説によると、「生類哀れみの令」で一定の施設に集められて保護された結果、それ以前より野良犬が減ったという話もあります。
また狆など、愛玩用の犬もずいぶん飼われていたようですが、糞の始末はいい加減だったのでしょうね。

■江戸落語演目　犬の目
　　　　　　　　　　元犬
　　　　　　　　　　犬の災難　（犬好きだった古今亭志ん生の創作？）

■上方落語演目　鴻池の犬
　　　　　　　　　　犬の目
　　　　　　　　　　元犬
　　　　　　　　　　悲しい犬やねん　(桂三枝）

落語の中の犬を検証してみると猫よりも少ない？？？
「品川心中」の中では、品川の花魁のお染に騙された金蔵が帰る途中、麻布で野犬の群れに襲われた。
狼も犬の仲間とすると、「愛宕山」では谷に落ちた幇間の一八が、狼に食われて死んじまえ、と悪態つかれていた。その日本狼はもはや絶滅しています。
でも猫と際立った違いは、犬にはその人格、いや犬格が認められていたようです。
「元犬」では犬が人間になっても、元の犬の習性が抜けないとか。
「犬の目」では何と犬から人間へ目の臓器移植が行われた。
「鴻池の犬」はもっと人間的で、幼い時に生き別れた兄弟犬が、全く異なった環境で成長してまた出会うなど、人間の世界でも滅多にない感動のドラマです。
こうやって見ると、犬は猫よりもはるかに待遇が良いのです。

ま、太古の昔から、戦乱の時期も平和な時期も、犬と猫はいつでも人間社会に隣り合って共存していました。

鷲

猫ぢゃ猫ぢゃ 2月22日は「猫の日」です

猫猫猫。今日はこの国民的愛玩動物を愛でる日です。
熱烈なる猫党猫派の私、この日を心待ちにしていました。
そこで今日は猫ずくしでゆきます。
江戸時代の昔から、猫がいかに愛されてきたかが今日のテーマです。

■江戸落語演目　猫怪談
　　　　　　　　　　猫と金魚
　　　　　　　　　　猫定
　　　　　　　　　　猫の皿（猫の茶碗）
　　　　　　　　　　猫久
　　　　　　　　　　猫の忠信（猫忠）
　　　　　　　　　　猫の災難
　　　　　　　　　　猫の恩返し
　　　　　　　　　　廻り猫

■上方落語演目　猫の皿
　　　　　　　　　　廻り猫
　　　　　　　　　　猫の忠信（猫忠）
　　　　　　　　　　猫久
　　　　　　　　　　猫の災難
　　　　　　　　　　釜猫
　　　　　　　　　　猫魔寺

■お囃子　　　　猫ぢゃ猫ぢゃ

■芸人　　　　　　江戸家猫八（故人）
　　　　　　　　　　江戸家小猫
　　　　　　　　　　江戸家まねき猫
　　　　　　　　　　猫ひろし

もっと出てくるかなと思ったのですが、案外少なかった？
どうも落語の世界では、猫は愛されるというよりも、哀されていたようです。
猫の登場する話を検証してみると。
「太鼓腹」の中で針を刺される気の毒な猫。
魚を銜えて逃げてゆく泥棒猫。
都合の悪いことの責任転嫁をされる「猫の災難」。
いつも使っている飯茶碗を取り上げられそうになる「猫の皿」。
釜の中に閉じ込められる「釜猫」。
いつも落語の中の猫は可愛そうな被害者です。
かと思うと、猫のようにおとなしい猫久さん、猫の好きな猫定さん。。。
「猫定」、それで想い出した！どうも猫は怪談でしか主人公となり得ないのか？
上方の「猫魔寺」も怪談噺でした。
「猫の恩返し」という噺を見つけました。創作かと思ったら、レッキとした古典落語でした。
でもこの題目はジブリのアニメ作品のほうがはるかに有名ですね。
ということで猫に成り代わって落語協会に、猫の待遇改善を陳情しなくてはなりません。

江戸当時から開運招福の象徴はまねき猫。
落語の世界では冷遇されている猫も、商人たちには商売繁盛の天使なのでした。
どこの寄席に行っても、どこかにまねき猫がさりげなく置いてあります。

にゃんにゃんにゃんの猫の日に、世の中の猫に幸あれ。

鷲

「鰍沢」冬の甲斐路に繰り広げられたサスペンスドラマを追う

「鰍沢」、これは三遊亭圓朝の若き頃の大作と伝えられています。
舞台は山梨県南巨摩郡鰍沢町。今でも鰍沢の町名が残っているのが落語ファンとして嬉しいところです。
そこでぶらりと鰍沢町を訪ねてみました。
中央高速で双葉から中部横断道に入り、終点の増穂まで行きます。
高速道路から降りて国道52号に出て静岡方向へ走ると、すぐにそこは鰍沢町です。
国道は富士川沿いを走り、ここがまさに「鰍沢」の舞台なのです。
鰍沢町はこの落語の演目もしっかりと街興しの題材として利用しています。→鰍沢町ＨＰ

身延山参りの旅人が迷って民家に宿を取り、その後その民家の女房のお熊にい追いかけられた場所はどこなのかを、クルマで走りながらイメージしていました。

ここは考古学的な歴史探訪ではなくて落語です。
そんなに正確な場所を特定する必要は無いのですが、国道52号から十谷温泉方面の街道を往くと、まさにイメージどおりの場所す。
富士川の支流である大柳川沿いに深い渓谷が続き、山間には点々と集落が並んでいます。
１週間前に降った雪がまだ溶けずに、日陰に吹き溜まっていました。

この噺は六代目三遊亭圓生の名演が有名ですが、現在も多くの噺家さんが高座にかけています。
難しい噺のようなので、まさに噺家の腕の見せどころなのかもしれません。

珍しい記録として、五代目古今亭志ん生の映像が残っていました。
脳溢血で倒れた後に復活してからのスタジオ録画で、往年の威勢の良い勢いはありませんでしたが、この長い噺を淡々と語っています。

寒い夜のひと時を炬燵に入って卵酒を飲みながら、名作「鰍沢」を聴いて過ごすのもよいのではありませんか。

鷲

何と現代の「堪忍袋」が！！！

世の中さまざまです。
こんな馬鹿々々しいものを商品化して発売するところがあったのです。
その商品とは「叫びの壷」。
世の中のフツー人が蔑んでも、落語ファンにとっては興味津々。
何故ならばこれはあの「堪忍袋」そのものだからです。

「堪忍袋」とは
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喧嘩長屋の熊五郎夫婦はのべつ喧嘩で怒鳴り合っている。
そこで知恵者の旦那が、中国でいつも笑顔でいることで富を築いた人がいると話した。
この人も気に入らないことがあれば誰も見ていないところで瓶の中に怒鳴り込んだと言って、袋を作ってその中に怒鳴り込めばすっきりするのではと忠告した。
そこで女房がその堪忍袋を縫ってお互いに怒鳴り込むことですっきりし、それから喧嘩がなくなった。
それを聞きつけた近所の人が次から次へと堪忍袋を借りて怒鳴り込むから、いつしか満杯になった。
あるとき酔っ払いが押しかけて無理やりその堪忍袋をひったくったところ、緒が切れて・・・・・・・・・
中から怒鳴り声が逆回転で飛び出す。　（三代目三遊亭金馬の演出）
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サゲは演者によって違います。

話は「叫びの壷」に戻り、これがニュース番組で紹介されていました。
若い女子アナが壷の中に黄色い声で叫び込んでいます。
本人がこの「堪忍袋」の噺を知っていたかどうかは定かではありません。
YouTubeにも違う映像がありました。
世の中ストレス溜めた人が多いんですね。
でもこの製品、ストレス解消以外にももっと実用的な使い方もあるようです。

最後に言い訳を一つ。
「馬鹿々々しい」という形容詞は、このブログでは賛辞の意味で使っています。
ここでは馬鹿々々しいほど、価値が高いのです。

「王子の狐」 狐の伝説と共生する王子の街

先月のちとしゃん亭で柳家三三さんが「王子の狐」を演っていましたので、王子の街を訪ねてみようと思い立ちました。
この噺は美女に化けた狐が人間に化かされるという、狐にとって実に気の毒な筋書きなのです。
狡猾と言われている狐より人間の方が一枚上手だったということで、何とも狐に対する哀れみの気持ちが湧いてきます。

ここに来てまず足を運ぶのが「扇屋」です。元料亭です。
ここが狐の化けたお玉さんが人間に一杯食わされる舞台です。しかし今はその料亭はありません。
代わりに居酒屋がありました。ビルの３階でした。
その入り口に小さな屋台があって、そこで例の名物の卵焼きを売っていたのです。
販売していた人に尋ねたところ、落語の舞台となった店は音無川の川向こうで、現在の場所は庭園だったとの事です。
そして奥の王子神社の周りは深い森で、ここに狐が集まったそうです。
料亭を営業していた頃には落語会も行われ、故五代目柳家小さんにも出演してもらったと、懐かしそうに語っていました。
名物卵焼きは大きいの何のって、一人や二人では食べきれない。
味はしつこ過ぎずさっぱりして、快い甘味です。
また扇屋の店は徳川家光の時代から１５代続いているとありました。

次に行くのが王子稲荷ですが、思いの外大きな神社でした。
落語のイメージでは小さな祠があるだけと思っていたのですが。
調べてみるとここは関東の稲荷神社の総元締めとしての格式を持つもので、美しい拝殿がそれを象徴していました。大変失礼いたしました。

その近くに老舗らしい甘味処の店を見つけて入ったのでした。
店の中は狐づくしで、常日頃お稲荷様のご利益に浴している様子。
この店のおばあちゃんが、生まれ育った王子を紹介する冊子を自費出版していました。

歩き回った後は、都電荒川線に乗って帰ってきたのでした。
沿線の途中の庚申塚も落語に出てくる地です。

王子の街は、何か江戸趣味人の心を擽る魅力を持った街でした。

鷲

「水神」 落語と演劇のコラボレーション

１１月になって東京の秋も真っ盛り。そろそろ冬の到来も感じられるようになりました。
こんな噺はいかがでしょうか。

「水神」これは故六代目三遊亭円生の持ちネタでしたが、実は劇作家の菊田一男が円生のために書き下ろした物語だそうです。
言われてみれば下北沢の本多劇場のような小劇場でも演じられておかしくない筋書きです。

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妻に逃げられたみすぼらしい男、杢蔵。生まれたばかりの赤ん坊をかかえて呆然として、縁日の中をうろうろしていた。そこに現れたのが不思議な女、おこう。なぜか親切にしてくれたところからやがて夫婦となる。
実はそれがカラスの化身だった。
それとも知らずに４年間過ごしたある日、その正体が知れてしまう。
もうここにはいられませんということで、おこうはカラスに戻って去ってゆく。
やがて子供も成人して、やがて裕福な商家へ養子婿入りしていった。
しかし杢蔵はその家に寄りつくことができず、またおこうのことが忘れられない。
いつか水神の森へ行くと、沢山の野ガラスが群れていた。
おこうの残していった黒い羽織のような衣装を纏ったところ、自分もカラスになって大空高く飛べた！
おこう、おこう！・・・
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このＣＤはスタジオ録音ですが、もともとしんみりとした噺なので笑い声がなくても聞いていられます。
その後に円生自身の語る芸談が入っていますが、これがなかなか興味深いものがありました。
落語と演劇の考え方の違いが語られています。
演劇ではこのような噺では余韻を残した終わり方をするのが通常でしょうが、落語ではクライマックスになったところで切れ味良く切る。サゲを重視するというという違いです。
この噺も円生は落語向きに再構成して演じていたそうです。

おっと、上のＣＤジャケットは「水神」ではない！
誰がどう見ても「酢豆腐」です。「ちりとてちん」でも同じ表情が出てきます。

鷲

「堀之内」 健脚なる粗忽者

もともと落語は笑うためにあるものですが、この噺位笑いの多いのも珍しいかもしれません。
今は亡き古今亭志ん朝のＣＤでは３０分位の噺ですが、最初っから終いまで笑いっ放し。笑い疲れました。こんな粗忽者がよく生きていられるものと思いつつも、そこを最後まで聞き手を白けさせずに語り抜くのは、ひとえに志ん朝のリズム感で聴かせる巧みさと言えましょう。
もともとこのお祖師様のご利益は厄除けですが、各種祈願も受け付けるとあります。しかし粗忽を治すためのお参りというのも笑ってしまいますね。
笑った後落ちついて考えると、この噺の主の粗忽者は凄い距離を歩いているのです。少なくともＪＲ中央線も総武線も無かった時代ですから。
そこでその足跡をたどってみると。

神田～両国           2km　行き先を間違えた
両国～浅草           2km　またまた違うところへ行った
浅草～神田           3km　元に戻ってしまった
神田～新宿～高円寺  12km　ようやく目的地へ
高円寺～新宿～神田  12km　あっという間に帰宅
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計                  31km　そしてそのあと金坊を連れて湯屋へ

堀之内の金比羅様ではない、水天宮様じゃない、不動様でもないお祖師様と言いながら神田、両国、浅草あたりをうろうろしてから、行き先は何と新宿を通り過ぎて高円寺の近くの杉並区の妙法寺なのです。そこを往復しています。
志ん朝はその道中を一瞬でワープしました。
いくら分析して実地検証して非現実的と言っても意味ありません。落語なのですから。

そこで私も歩いてこの妙法寺を訪ねてみました。神田ではなく下北沢からです。神田より近いですが7km位、それでも１時間以上かかりました。
場所は環七沿いにあるのですが、少し奥まったところなので、何かお願い事がないと通り過ぎてしまいます。
「堀之内」の噺の中ではこの周りも門前町の様相で、お題目を唱えながら多くの人がお参りしている様子が演じられています。しかし現在では周辺にマンションありコンビニありで、時代の変化は止めようがないようです。
中へ入るとそこはまさしく日蓮宗本山、門徒向けのイベントの準備が行われていました。

作家の有吉佐和子の碑もありました。これは近所に住んでいた縁で、この妙法寺をこよなく愛していた事から、周囲の人達の薦めで作られたそうです。

鷲

「松山鏡」 鏡を知らない人達の物語

越後新田松山村、最近十日町市に編入されましたが、今でも山奥のひなびた山里です。
しかしそこは大伴家持の時代から1200年を経た鏡の民話の残る地なのです。
落語の「松山鏡」もこの地を舞台とした噺です。

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親孝行者の庄助が、毎日欠かさず親の墓参りしている事を時の領主が聞き及び、褒美として鏡を与えたのでした。そこに映った自分の姿を父親と間違えて、親恋しさにその鏡を毎日覗いていたのです。
それを不審に思った女房がこっそり覗き見たら、中に女がいた。さてはこっそり女と会っていたのでは、と普段仲の良い夫婦が大喧嘩。
そこを通りかかった近所の尼寺の尼さんが仲裁に入り、自分がその女と会って話をつけてあげようと鏡を覗き込んで、「あれまあ中の女、恥ずかしいって坊主になっている」。
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この噺はオチのある民話のような構成ですが、中国の鏡の伝説をもとにした、落語としての創作だそうです。八代目桂文楽が、この噺のマクラの中で語っていました。似たような話があったのでしょう。
クルマで野尻湖へ行く道中、少し時間があったので津南から奥へ入り、松之山中尾という所まで行きました。ここが松山村で、有名な松之山温泉からは少し離れたところです。その山里の中心に鏡が池という小さな池がありますが、これこそが伝説の池なのです。

特に目立った観光地でもないので人影もなく、本当に静かな場所です。
熊が出やしないかと周囲を見渡しながら見て歩きました。

やはり何と言っても八代目桂文楽の名調子が聴きどころです。

鷲

「粗忽長屋」に西洋哲学を見る

この噺、粗忽者八っあんと熊さんが展開する、極めつきのばかばかしいものなのですが、よくよくストーリーを聞いていると実に論理性があるのです。
そしてサゲの「ここで死んでいる俺は確かに俺だが、抱いている俺は一体誰なのか？」は近代哲学の祖デカルトの「我考えるゆえに我あり」に通ずる。何とも奇妙な一致点です。

この粗忽者、実はとても哲学的な知的レベルの高い人物なのかもしれません。
恐ろしく浮き世離れしていますが。。。。

鷲